Warhol, Haring e Lichtenstein: quando la cultura pop diventa arte
La Pop Art porta dentro musei e gallerie ciò che appartiene alla strada, alla pubblicità, ai fumetti, alla televisione e alla cultura dei consumi. Andy Warhol, Keith Haring e Roy Lichtenstein ne diventano tre interpreti fondamentali, ciascuno con un linguaggio profondamente personale.
Luca Pignatelli e Marco Petrus: la memoria del tempo tra immagini e architetture
Due artisti milanesi, due visioni della memoria: Luca Pignatelli e Marco Petrus trasformano immagini e architetture in racconti senza tempo.
Patrizio Travagli: il tempo come materia dell’opera
Ci sono artisti che utilizzano il colore per raccontare un'immagine. Patrizio Travagli, invece, lavora con qualcosa di ancora più impalpabile: il tempo.
Oltre il fotogramma: la ricerca artistica di Walton Zed
Esistono artisti che dipingono ciò che vedono e artisti che dipingono ciò che immaginano. Walton Zed sembra appartenere a una categoria ancora diversa: quella di chi costruisce immagini come un regista costruisce una scena cinematografica.
Osservando le sue opere si ha spesso la sensazione di trovarsi davanti a un fotogramma isolato da una storia più grande. ...
Alexandr Sheludcko e la fragilità nascosta della perfezione
A prima vista, le opere di Alexandr Sheludcko sembrano appartenere al territorio della perfezione assoluta. La pelle riflette la luce con precisione fotografica, gli sguardi appaiono nitidi, ogni dettaglio è calibrato con estrema attenzione. Eppure, osservando più a lungo, qualcosa cambia.
Gino De Dominicis: l’enigma come forma d’arte
Ci sono artisti che costruiscono opere. Altri, invece, costruiscono enigmi. Gino De Dominicis appartiene a questa seconda, rara dimensione
Giosetta Fioroni: sussurri di memoria e colore
Entrare in un’opera di Giosetta Fioroni è come aprire un album di ricordi che prende vita tra colori e linee delicate.
Damien Hirst: tra vita, morte e meraviglia
C’è un’arte che non si limita a farsi guardare: ti cattura, ti scuote, ti obbliga a riflettere. È l’arte di Damien Hirst.
Andres Serrano: tra luce, corpo e sacralità
C’è un’arte che non si accontenta di essere vista: chiede di essere sentita, sfidata, attraversata: è quella di Andres Serrano.
Picasso e l’espressione dell’Anima
C’è un momento nell’arte in cui la pittura smette di essere mera rappresentazione e diventa urlo dell’anima. Per Pablo Picasso, questo momento è stato continuo, mutante, radicale.