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A prima vista, le opere di Alexandr Sheludcko sembrano appartenere al territorio della perfezione assoluta. La pelle riflette la luce con precisione fotografica, gli sguardi appaiono nitidi, ogni dettaglio è calibrato con estrema attenzione. Eppure, osservando più a lungo, qualcosa cambia.

Ci sono artisti che costruiscono opere. Altri, invece, costruiscono enigmi. Gino De Dominicis appartiene a questa seconda, rara dimensione

Entrare in un’opera di Giosetta Fioroni è come aprire un album di ricordi che prende vita tra colori e linee delicate.

C’è un’arte che non si limita a farsi guardare: ti cattura, ti scuote, ti obbliga a riflettere. È l’arte di Damien Hirst.

C’è un’arte che non si accontenta di essere vista: chiede di essere sentita, sfidata, attraversata: è quella di Andres Serrano.

C’è un momento nell’arte in cui la pittura smette di essere mera rappresentazione e diventa urlo dell’anima. Per Pablo Picasso, questo momento è stato continuo, mutante, radicale.

Bluer, nome d’arte di Lorenzo Viscidi, artista veneziano ha fatto del blu il suo linguaggio primario, la sua grammatica poetica, la sua filosofia visiva.

Ci sono artisti che dipingono forme, altri che raccontano storie. Fathi Hassan, invece, fa entrambe le cose: costruisce ponti di memoria, trame di segni e silenzi che parlano una lingua antica e universale.

C’è un’arte che si fa ascoltare senza alzare la voce. Un’arte che non invade, ma accompagna. È quella di Alberto Chiancone, pittore della calma, della luce pensata, delle atmosfere sospese che raccontano la vita nei suoi dettagli più autentici.

Helmut Newton non fotografava semplicemente donne. Le celebrava, le sfidava, le liberava.